Zur Zeit im Programm

FORT/DA III – Unbox (Clear Skies Remix)

In „FORT/DA III – Unbox (Clear Skies Remix)“ geht Kaleidoskop back to the future. Das Konzert „Unbox“ von 2016 wird auf den Kopf gestellt, ins Offene remixed, versteinert und zersplittert. Blaue Himmel und schöne Körper, alles bleibt gleich und nichts lässt sich mehr erkennen. Franz Schubert wird anwesend sein und Rashad Beckers Klanggespinsten lauschen, Sebastian Claren die Schwermut des Saturn beschwören, und während ein Cello geopfert wird und sich das Publikum schon längst auf einer sentimentalen Reise befindet, schabt Pierluigi Billone auf Holz, Bindfaden und Rosshaar endlos merkwürdige Melodien.

  Weitere Infos zum Stück

Zur Zeit im Programm

FORT/DA II – „Über den Fetischcharakter in der Musik und die Regression des Hörens“: Eine melodramatische Etüde

„FORT/DA II“ spielt mit der unmittelbaren Emotionalität eines Popsongs, Verdis Greatest Hits und einer stotternden Reflexion über die „Regression des Hörens“. Der kritische Text von Theodor W. Adorno ist Ausgangspunkt für einen diskursiven Abend mit dem Theaterkollektiv copy & waste. Kaleidoskop gestaltet vielseitig-mehrspurige und schiefe Ebenen um möglichen Echos und Bedeutungen des Textes zuzuhören und ihn gleichzeitig mit Neuer Musik, Popliedern und italienischen Opernarien zu übertönen.

  Weitere Infos zum Stück

Zur Zeit im Programm

FORT/DA I – Terrain Vague

Take me to the Nebelsee! Mit fließenden und abrupten Wechseln zwischen konkreter physischer Nähe und Entfernung zwischen Kaleidoskop und seinem Publikum beginnt „FORT/DA I“ in der Andeutung einer Inselwelt. „Terrain Vague“. Brache. Unbekanntes Gebiet. César Francks Quartett und Vokalmusik von Peter Ablinger sind die Klänge der Sirenen, die in einer Inszenierung von Philipp Enders das Publikum beschwirren und es in Pauline Oliveros’ Ritual des Deep Listening einführt.

  Weitere Infos zum Stück

inside/out

„inside/out“, ein Konzertprojekt des Solistenensemble Kaleidoskop mit Ernstalbrecht Stiebler, geht den Möglichkeiten einer Innenansicht von Klang und eines ‚Sich Hineinhörens‘ in fremde Klangräume nach. „inside/out“ präsentiert Musik von Komponist, die für Stiebler wichtige Bezugspunkte sind: Dieter Schnebel und Walter Zimmermann ebenso wie Mozart und Puccini. Die Aussenansicht bringt Rashad Becker ein, indem er sich die Musik Stieblers aneignet und auf seinen elektronischen Instrumenten neu zum Klingen bringt.

  Weitere Infos zum Stück

Passages

Werke von Christoph Herndler, Dmitri Shostakovich, Giacinto Scelsi, Isang Yun, Francisco Guerrero-Marín, Michael von Biel, Philip Glass, Peter Ablinger und Ludwig van Beethoven.

  Weitere Infos zum Stück

RETURNING HOME

Ludger Engels & Solistenensemble Kaleidoskop
mit Musik aus Claudio Monteverdis „Il Ritorno d’Ulisse in Patria“ und koreanischen „Gagok“-Liedern

Ihr halbes Leben lang wartet Penelope auf die Rückkehr Ulisses und macht dabei die Sehnsucht zu ihrem Lebensinhalt. Nach Jahren des Kriegs und des Umherirrens taucht Ulisse unerwartet wieder auf. Doch was bedeutet es, wenn zwei Menschen nach so langer Zeit wieder aufeinandertreffen? Was ist geblieben von der einstigen Vertrautheit? Ist eine Heimkehr nach all dem Durchlebten überhaupt noch möglich? Und was bedeutet Heimat für jeden einzelnen? Diesen Fragen geht das Musiktheater „RETURNING HOME“ anhand von Claudio Monteverdis „Il Ritorno d’Ulisse in Patria“ und Teilen des koreanischen Liedzyklus’ „Gagok“ nach.

  Weitere Infos zum Stück

Eyes Wide Shut II: Les Vers Luisants

Film ist eine Klangkunst – Michel Chion, Filmtheoretiker und Pionier der Musique concrète, in einer Lektüre des Berliner Solistenensemble Kaleidoskop. Chions „leuchtende Verse“ stehen im Mittelpunkt musikalischer und theoretischer Projektionen im zweiten Teil der Konzertreihe „Eyes Wide Shut“, die der Verein .akut für das Unsichtbare Kino des Österreichischen Filmmuseums im Rahmen von Wien Modern zum Festivalthema Bilder im Kopf zusammengestellt hat.

  Weitere Infos zum Stück

Transit

Das Solistenensemble Kaleidoskop hat in Zusammenarbeit mit dem Choreografen Laurent Chétouane und den Komponist*innen Chiyoko Szlavnics, Dmitri Kourliandski und Sebastian Claren das Konzertformat „Transit“ für die Donaueschinger Musiktage 2017 erarbeitet. Bei den Überlegungen im Vorfeld spielte die Frage nach dem Verhältnis zwischen den Performer*innen und ihrem Publikum eine wesentliche Rolle.

  Weitere Infos zum Stück

Bajazzo Road Opera

Fast auf den Tag genau 125 Jahre nach der Uraufführung der Oper „Pagliacci“ (Der Bajazzo) erfährt die veristische Oper von Ruggero Leoncavallo ausgerechnet im Berliner Kudamm Karree ein postdramatisches Update. Dort am Kurfürstendamm, wo sich gerade und wieder einmal gefühlte, gespielte und tatsächliche Realitäten – Theater- und Stadtgeschichte(n), die stille Ödnis des Verfalls und Massen von Bauplänen, enttäuschte Hoffnungen und hochfliegende Zukunftserwartungen, das Glitzern protzigen Konsums, staunende Touristenschwärme und zweifelnde Anwohner – ineinander verhaken und einander überlagern, nimmt „Bajazzo Road Opera“ vom Solistenensemble Kaleidoskop, dem Regisseur Ludger Engels und dem Musiker und Performer Thomas Mahmoud ihren Ausgang.

  Weitere Infos zum Stück

ЗМЕЯ – The Riot of Seduction

Leben und Arbeit des visionären russischen Kunstimpressario Sergei Diaghilev sind Inspiration für die Musiktheaterproduktion „ЗМЕЯ – The Riot Of Seduction“. Im Geiste des Ballets Russes entwerfen der Regisseur Luigi De Angelis und Kaleidoskop ein Stück über die Kunst der Verführung und der Manipulation.

  Weitere Infos zum Stück